校园民谣鼻祖老狼,唱功如何?

这个问题涉及到了三个名词:民谣,老狼,唱功,分别说一说,当然是从一个听众非专业的角度和层面。一、关于民谣

这个问题涉及到了三个名词:民谣,老狼唱功,分别说一说,当然是从一个听众非专业的角度和层面。

一、关于民谣。

百度这样定义民谣:民间流行的、赋予民族色彩的歌曲,称为民谣或民歌。民谣的历史悠远,容丰富,有宗教的、爱情的、战争的、工作的,也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻,都表现了强烈的民族气质与色彩。
用歌迷的感受来定义,民谣的总体架构是先要叙事,还要有画面,最后才抒情或者干脆没有直白的抒情,情感上平铺直叙,细水深流,所以民谣的歌词一定不会上来就是“你问我爱你有多深”,“你曾经问个不休”,所以民谣才会有别于情歌,摇滚。记得《中国好歌曲》第一季,赵雷唱完《画》,刘欢第一话是“先告诉我歌词是谁写的,太有画面感了”。

校园民谣是民谣的重要分支,在民谣前冠以校园,并不是单纯强调民谣歌曲传唱的场所,更多的描述了圈层和受众,也就是一帮子有文化和思想的年轻屌丝在青春躁动的年纪“为赋新词强说愁”,包括青春、姑娘、雨后、夕阳等等一众高频词让年轻人“触景生情”,内核是情怀和思考。所以台湾有罗大佑、刘文正,大陆有高晓松、小柯,被称作“文化荒漠”的香港此项空白。

二、关于老狼。

老狼是优秀的校园民谣歌手,但把老狼称作“校园民谣鼻祖”,有些过誉了。老狼专业是学无线电的,玩音乐玩摇滚最初是出于兴趣爱好,老狼能有现在的成绩真的离不开高晓松,或者说两人是互相成就。老狼的外在形象和独特嗓音和校园民谣真的太搭了

。夏日的午后,一帮不谙世事的年轻人,“为赋新词强说愁”,无病呻吟,以为自己怀才不遇,

三、关于唱功。

民谣首要的是表达情感,对唱功甚至没有强制要求,可以想象一下,如果让韩红、黄绮珊、即使现在大红的周深来演唱校园民谣。。。唱功不能代替情感吧。罗大佑破锣嗓子,情感和味道没人能够模仿。《中国好歌曲》第一季有一首周三演唱的民谣,唱功路人水平,但是换成另外任何一个人,这首歌就是不成立的。何况,老狼的唱功真的不差,专业人士言必称的音域、音色等等,在真情实感面前显得苍白无力,听众情感的共鸣是最高感受,是再专业的唱功都无法替代的。这就足够了!

ps:校园民谣是青春的一部分,记忆里的青春是那一个夏日的午后,几个朋友和破旧的录音机里播放的《恋恋风尘》……




华语T3,民谣T1,咬字极限F#4,音色低沉摩擦音,有安静的校园质感,作品极易翻唱;

老狼,这位演唱了《同桌的你》这首让所有民谣吉他爱好者初学必定上手的民谣歌手,是我们华语音乐之中民谣界的代表人物,其中校园民谣成为了老狼的专属标签。民谣作为一个非常特殊,独立于流行、摇滚之外受众极广的音乐类型,以纯粹、简单、安静、易传唱的简易风为最大核心,民谣歌手的唱功也和主流流行歌手差异较大。

整体唱功上,老狼按照流行唱法的判定,是一个T3级别,若按照民谣的思路属于一个T1级别。差异核心是:音域、音色、腔体能力,民谣歌手最大的类型化就是无高音能力,无音色变化能力,或者说民谣歌曲的魅力就是建立在:中低音音域和真声统一性上的简单旋律,是音乐在大众文化中的具体形象,可无视年龄层达到大同的音乐欣赏,完成现象级传播。

一般而言,民谣歌手不会去感叹他的唱功好坏,而是享受一种音乐的氛围和歌词营造的人文主义。但从声乐上讲,民谣歌手的唱功普遍而言都比较有局限性,脱离类型就无法具有较大的扩展性成长性,不管是赵雷、老狼都是如此。会将音乐的核心放在如何写出下一个爆款民谣旋律上,而不是声乐的进步。

从音色上讲,老狼属于真假声体系,也不曾进入混声体系,一般而言民谣歌手都是真假声体系,喉位的波动较大。对于的音色理解,是真声就真声,真声唱不上去就用假声点触。音色的强弱张力主要是通过喉位的方式来完成,副歌普遍的喉位偏高,明亮度提升,而主歌的喉位偏低,存在较大的摩擦音,有一种烟嗓毛边的听感。

从音域上讲,老狼是C3-F#4,这就属于民谣的核心局限,C3-F4亲民音域。音域的审美在社会之中是有非常大的差异化,但本质上是关系到自身对于音乐的欣赏时间和理解深度。一般而言,没有接触过音乐的大众,音域审美在男生C3-F4,女生G3-C5;会乐器的人音域上限喜爱会提升至A4(男)和,E5(女),而职业歌手的音域审美上限会提升至D5(男)和G5(女),如果是专业乐器表演的人,音域审美上限会在E5-E6(男),C6-C7(女)之间。

民谣歌手的音域是C3-F4,那么他匹配的受众人群主要是非乐器、非音乐、器乐、声乐专业的受众,统称偏向于非专业的下沉市场。这个市场是非常大的,因为音乐的学习成本比较高,十个人之中可能只有0.5个人和音乐有关,按照这个估算比例,全中国大概是5000万的业余音乐爱好者,那么最少有10亿人属于下沉市场。民谣的核心用户就是这非音乐行业受众的下沉市场。

民谣的这种音域特征,在音乐的传播上非常恐怖,比如《同桌的你》、《成都》都是人尽皆知的音乐单曲,那一句“你会弹《成都》吗?”的灵魂质问,对于5000万业余音乐爱好者而言着实有点刺耳,因为成都太简单了,他的复杂程度学习曲线比较短。但是下沉市场的朋友会认为成都、民谣就是心中认为音乐的全部。这无虚去贬斥,因为这是一种音乐最好的招牌,民谣就是音乐现象级传播的招牌。能最大化的让大众感受音乐美感的音乐类型,民谣当排在第一。

在腔体上,那就有的聊了。老狼这类民谣歌手的腔体问题,是比较严重的,因为没几个人是正儿八经有声乐学习的经历,基本上都是扯着嗓子自己捣鼓声乐,基于市场的前提。所以民谣存在非常离奇的状态:卖励志书的大冰这种跑调跑到漂亮国的人,也可以标榜自己是民谣歌手。同样花粥也存在不小的问题。

老狼在大冰、花粥对比下算是非常优质的民谣歌手,和赵雷算第一民谣梯队。两人的音准、音色、节奏是非常合格,这说起来有点要求过低,但实际上就是如此。大部分的民谣歌手音准、节奏、呼吸都有问题。老狼的问题在压喉和烟嗓摩擦音色上。

整体上,老狼并不是一个适合音乐唱功竞技的歌手,这一点《我是歌手》已经验证了,那是上台前死命吹,上台后没有一点浪花。民谣从不适合竞技,但非常适合利用竞技去传播新歌,《成都》就是如此。

以下主要从声乐上对老狼的音色、音域、腔体做详细补充;

音色;

老狼的音色,属于比较典型的摩擦音类型,又是摩擦音。民谣歌手一般都会学一手摩擦音,或者烟嗓。为什么?因为烟嗓、摩擦音的受众也是下沉市场,当受众匹配,那么摩擦音对于民谣而言就是加分项。这也是为什么很多压喉摩擦音的网络歌手,会有很多人去评论适合唱民谣的原因。

老狼的摩擦音程度算比较轻的,和毛不易非常相似,摩擦程度不高,而且腹腔支撑的状态还不错,在声带甲杓肌损伤上面只是单纯的生理性衰退,并没有出现突然的严重倒嗓,把嗓子声带干哑了。这种不重的摩擦音状态恰恰是因为民谣的音域特征,因为音域的升高声带的压力会倍增,而F4以下的音高压力是很比较的低。而越高的音他的压力就越大,所以高音歌手才是倒嗓的密集人群。

我们将老狼和周杰伦对比, 就可以感觉到民谣歌手的音色声乐逻辑:C3-F4的部分摩擦音颗粒感,对于民谣歌手而言是可以运用的,因为他们不触碰高音,G4都少,那么正常是声带甲杓肌是撑得住,不会突然倒嗓。对于事业而言,摩擦音可以提供辨识度和烟嗓的受众,可以完成变现能力。而流行歌手虽然不烟嗓,但他的高音发音状态不对,高喉位过度的情况下,依旧会倒嗓,当下的周杰伦音域已经萎缩至和老狼一样的F#4咬字极限。

除了烟嗓之外,老狼的音色如果细分的话,实际上还有两个:高位置混声下潜,假声。在《我是歌手》中演唱的《旅途》中,老狼明显有了一丝丝混声倾向,音域也从F4提升至了F#4的密集咬字,这是罕见的进步。但可惜后来的方向再度回到了民谣的主体慢板节奏上,而假声音色,更像是一个漏气的尾音弱唱处理。

这一点不得不说老狼的经验是老道,他的气息支撑是普遍不够,这是摩擦音的弊端,一旦摩擦声带闭合就会受到影响,当气息不够用的时候,老狼习惯小嗓高喉位弱唱的假声,这是一个不算最坏的处理,但也称不上好,整体听感更为软绵绵的,缺乏明亮度和芯体。

在音色的强弱逻辑下,是老狼比较严重的音色隐患:喉位波动极大。老狼的《旅途》或者他普遍的Live听感有一种浑浊和明亮对抗的割裂感,在主歌部分,老狼普遍的喉位是很低的,这是摩擦音毛边颗粒感的需求,但是当他像切换为高音的真声或者部分混声下潜时,那么发音点的位置会上挂,呈现芯体的明亮度,同时喉位的变化就会快速从低喉位切换为高喉位,这种喉位波动是老狼无法竞技的核心愿意——统一性不够,甚至有点稀碎。

民谣的既定思路就是普遍的摩擦音低喉位,而唱不上去音高的时候,才会突然高喉位,喉位的运用并没有一个长期的锻炼,声带闭合的状态也更多呈现一种干声为主,这种问题主要是通过音阶来完成解决。但实际上民谣歌手很少开嗓和系统训练。这会陷入一种死循环。


当下的老狼真声厚度已经开始锐减了,但他也才55岁,并不老。对于一个民谣歌手而言,越老越值钱,其实老狼想要在55-70岁之间完成事业第二春,完全可以去学习一手谭咏麟一样的F4质量强混下潜,同样是F4,压力不变,真声更厚,共鸣更强,声压更有力量。

回到声乐的学习上,民谣歌手的唱功最大的问题,其实并不是音域、音色的选择,而是没有学习的欲望,这一点是不太好的。民谣作为下沉市场的核心商业音乐,也会不断进步不断筛选,希望老狼可以有一个更好的单音质量表现。





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